Art education sem 2

EDU 206.4 – Drama & Art in Education (EPC)

1. Local Artist Interview – Interview a folk/local artist + report.
2. Art Evaluation Criteria – Criteria for evaluating any 2 art forms (drawing, music, drama etc.).

This unit on **Performing Art Practical** serves as a guide for elementary education teachers to integrate music, dance, theatre, and puppetry into the classroom to foster holistic development and cultural awareness in children [1-3].

### **Key Disciplines of Performing Arts**

The sources categorize performing arts into four primary disciplines

*   **Music:** Music is sound combined in a smooth, harmonious way, often based on seven notes

 (*sargam*) [4, 5]. It includes **vocal music** (folk, patriotic, and festival songs) and **instrumental music**, which is divided into four categories:

    *   **Chordophones (Tat-Vadya):** String instruments like the Sitar or Ektara [6, 7].

    *   **Aerophones (Sushir-Vadya):** Wind instruments such as the flute or harmonium [6, 8].

    *   **Membranophones (Avanaddha-Vadya):** Skin instruments like the Dhol or Tabla [6, 9].

    *   **Idiophones (Ghana-Vadya):** Percussion instruments made of solid materials like the Manjeera or Ghatam [6, 10].

*   **Dance:** Described as the expression of the body, mind, and soul, dance includes **folk** (communal celebrations), **classical** (stylized forms like Kathak or Bharatnatyam), and **creative** (modern adaptations focusing on improvisation) [11-13].

*   **Theatre:** This platform organizes thoughts and emotions through **role-play**, **storytelling**, and **folk theatre** forms like

 *Nautanki* or *Jatra* [14-17]. It helps children develop language, voice modulation, and self-expression [15].

*   **Puppetry:** A unique pedagogical tool used for spreading social awareness and teaching moral values

 [18]. Common types include **glove, string, rod, and shadow puppets** [19].

### **The Teacher's Role and Pedagogical Value**

Teachers act as facilitators and motivators who should encourage students to explore art forms found in their immediate environment [20]. Integrating these arts at the elementary level helps children:

*   Develop **holistic skills** (cognitive, emotional, and social) [3].

*   Build **confidence**, **creativity**, and **national integration** [21-23].

*   Relate academic curricular areas to practical, engaging activities [21, 24].

### **Planning and Practical Implementation**

The sources emphasize that successful artistic events require meticulous **planning** (theme selection, fund allocation, and duty delegation) and **preparation** (rehearsals, stage setup, and costume management) [25, 26]. The unit provides a practical example of **integration**, showing how a single story, like "a parrot and a red fairy," can be performed using a mix of puppetry, music, dance, and theatrical dialogue

 [27-30]. Finally, teachers are encouraged to maintain a **practical folder** to document these activities for self-analysis and future reference [31, 32].

The provided sources outline a comprehensive framework for **Art Education** at the elementary level, emphasizing its role as a primary pathway for holistic development, creative expression, and cultural preservation [1, 2].

### **Core Concepts of Art Education**

Art is defined as the response of the human creative soul to reality [3]. It is categorized into two main branches:

*   **Visual Arts:** Tangible arts where the artist uses materials like paper, clay, or metal to create physical objects [4]. This includes drawing, painting, sculpture, and design [4].

*   **Performing Arts:** Arts where the artist uses their own body, face, and presence as a medium, such as music, dance, theatre, and puppetry [5].

### **Visual Arts and Crafts (Practical)**

Visual arts education focuses on communicating ideas and feelings through diverse media and techniques [6]. 

*   **Materials:** Students experiment with tools ranging from various **pencils** (graphite, charcoal, watercolor) and **pastels** to **poster colors** and **clay** [7-11]. 

*   **Techniques:** Key methods include **drawing**, **painting**, **block printing** (using vegetables or nature), **collage making** (assembling various materials), and **paper folding** (Origami) [12-15].

*   **Developmental Value:** These activities enhance observation, fine motor skills, eye-hand coordination, and aesthetic appreciation [6, 16].

### **Performing Arts Practical**

The sources categorize performing arts into four major disciplines, all deeply rooted in regional traditions [17, 18]:

*   **Music:** Sound combined harmoniously, typically based on seven notes (*sargam*) [19, 20]. Instruments are classified into four types:

 **Chordophones** (strings),

 **Aerophones** (wind),

 **Membranophones** (skin/drums), and **Idiophones** (solid percussion) [21-25].

*   **Dance:** The expression of body, mind, and soul [26]. It includes communal **folk dances**, stylized **classical forms** (e.g., Kathak, Bharatnatyam), and **creative dance** that emphasizes improvisation [27, 28].

*   **Theatre:** A platform for organizing thoughts and emotions through **role-play**, **storytelling**, and **folk theatre** (e.g., *Nautanki*, *Jatra*) [29-31].

*   **Puppetry:** A unique pedagogical tool used for spreading social awareness and teaching moral values through glove, string, rod, or shadow puppets [32].

### **Significance at the Elementary Level**

Integrating arts into the curriculum is vital for a child's **holistic development**, touching on physical, cognitive, emotional, and social domains [33, 34]. Art education is linked to:

*   **Academic Achievement:** Students involved in arts often develop increased capacity to learn across various styles [35].

*   **Cultural Preservation:** Arts strengthen regional bonding, respect for diversity, and national integration [36].

*   **Therapeutic Benefits:** Art provides a vent for emotions, which is particularly effective for children with special needs or those who have experienced trauma [37].

### **The Teacher's Role: Planning and Documentation**

Teachers act as facilitators and motivators, moving away from routine textbook learning to foster a joyful environment [38, 39]. 

*   **Planning:** Successful artistic events require theme selection, fund allocation, and effective division of duties [40-42].

*   **Preparation:** This involves auditions, rehearsals, managing stage logistics (lighting/sound), and costume design [42-45].

*   **Documentation:** Teachers and students are encouraged to maintain a **practical folder** to record activities, which serves as a tool for organization, self-analysis, and future reference [46, 47].

 **flashcards** to help you study the different types of musical instruments and dance forms, or perhaps a **quiz** based on the pedagogical significance of arts at the elementary level?

I 

---

Teaching manual

Basic Information

Name of the Teacher Trainee: Anu Varghese
Name of the School: St. Peter’s HSS
Name of the Subject: Art Education
Unit: Cultural Heritage of Kerala
Topic: Margamkali

---

Content Overview

Margamkali

Margamkali is one of the traditional art forms of Kerala. It is a religious dance form of the Syrian Christian community.

Usually 12 women stand around a lighted lamp (Nilavilakku) and perform the dance.

The songs sung during Margamkali narrate the life of St. Thomas, who is believed to have introduced Christianity in Kerala.

The dance movements are simple, rhythmic and circular.

---

Instructional Objectives

Students will be able to:

1. Know more about the art form.
2. Understand the features of Margamkali.
3. Analyse and develop interest in the cultural heritage of Kerala.

---

Pre-Requisites

Students already know that Margamkali is one of the religious dance forms of Christians in Kerala.

---

Instructional Strategies

• Observation
• General Discussion
• Role Play

---

Teaching Aids

• Pictures
• PPT

---

Process / Activity

Introductory Activity (Based on Observation)

The teacher begins the class by showing a picture related to Margamkali and asks questions to the students.

Questions:

1. What do you see in the picture?
2. How many members are dancing?

Students respond and share their ideas.

After the discussion, the teacher introduces the topic “Margamkali” with the help of PPT.

---

Development of the Topic

The teacher explains that:

• Margamkali is performed by women in a circular formation.
• They move around a traditional lamp (Nilavilakku).
• The songs describe the life of St. Thomas.
• The performance includes vocal music, rhythmic clapping and coordinated movements.

---

Activity (Role Play)

Teacher calls 12 girls from the class and arranges them in a circular formation.

Students perform a simple Margamkali movement around the lamp while the teacher plays the music.

---

Consolidation of Ideas

Teacher asks questions to check understanding:

1. Have you seen Margamkali before?
2. What is their costume?
3. How do they dance?
4. What do they say at the beginning?

After the discussion, the teacher summarizes the topic with the help of PPT.

---

Conclusion

Margamkali is one of the oldest dance forms among the Syrian Christians of Kerala.

It is usually performed by 12 women dancing around a lighted lamp.

---

Concluding Activity (Review Questions)

Teacher asks a few questions to evaluate learning:

1. How many members are performing Margamkali?
2. What is the meaning of the word “Margam”?

---

I

 (Record / Assignment format) ഇങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കാം:

---

നാടൻ കലാരൂപങ്ങൾ: ഒരു അവലോകനം

കേരളം അതിൻ്റെ സമ്പന്നമായ കലാപരമ്പര്യവും വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്‌കാരിക പശ്ചാത്തലവും കൊണ്ടു ലോകപ്രശസ്തമാണ്. ശാസ്ത്രീയതയും ലൗകികതയും ഒത്തുചേരുന്ന സവിശേഷമായ ശൈലി കേരളീയ കലകളിൽ കാണപ്പെടുന്നു.

പ്രധാന കലാരൂപങ്ങൾ

1. ക്ലാസ്സിക്കൽ / അനുഷ്ഠാന കലകൾ

കഥകളി, മോഹിനിയാട്ടം, ഓട്ടൻ തുള്ളൽ, തീയ്യാട്ടം, കളരിപ്പയറ്റ് എന്നിവ കേരളത്തിൻ്റെ പ്രധാന കലാരൂപങ്ങളാണ്.

2. ക്ഷേത്ര കലകൾ

ദേവാലയങ്ങളും രാജധാനികളും കേന്ദ്രമാക്കി വികസിച്ച കലാരൂപങ്ങളാണ് ക്ഷേത്ര കലകൾ. ഇവയ്ക്ക് ജനജീവിതത്തോടും ആചാരങ്ങളോടും ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധമുണ്ട്.

3. നാടൻ കലാരൂപങ്ങൾ

തെയ്യം, പടയണി, പൂന്തന്തിരി തുടങ്ങിയ കലാരൂപങ്ങൾ ഗ്രാമീണ വിശ്വാസങ്ങളെയും ആചാരങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

4. നാടക കലകൾ

ചാക്യാർകൂത്ത്, നമ്പ്യാർകൂത്ത്, കൃഷ്ണനാട്ടം തുടങ്ങിയവ കേരളത്തിൻ്റെ തനത് സാംസ്‌കാരിക പൈതൃകത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നാടക കലകളാണ്.

---

ചെണ്ടമേളം: താളലയങ്ങളുടെ വിസ്മയം

കേരളത്തിലെ ഉത്സവങ്ങളുടെയും ആഘോഷങ്ങളുടെയും പ്രധാന ഘടകമാണ് ചെണ്ടമേളം. പൂരം, ജനോത്സവങ്ങൾ, ക്ഷേത്രാചാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ചെണ്ടമേളത്തിന് പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്.

ഉപയോഗിക്കുന്ന വാദ്യോപകരണങ്ങൾ

• വലിയ ചെണ്ട
• ഇടയ്ക്ക
• ഇലത്താളം
• കൊമ്പ്

പ്രധാന രൂപങ്ങൾ

പഞ്ചാരിമേളം

ക്ഷേത്രപരിസരങ്ങളിൽ സമചതുരമായ താളക്രമത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ചെണ്ടമേളത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപമാണ്.

തായമ്പക

ചെണ്ടയുടെയും ഇടയ്ക്കയുടെയും അതുല്യമായ താളവിസ്മയം അവതരിപ്പിക്കുന്ന കലാരൂപമാണ്.

---

അഭിമുഖം: ശ്രീ. വിജയനുമായി

(20 വർഷത്തിലധികമായി ചെണ്ടമേള രംഗത്ത് സജീവമായ കലാകാരൻ)

അഭിമുഖം നടത്തിയത്: അനഘ സി.എസ്.

പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ

പ്രേരണ

ചെറുപ്പത്തിൽ ക്ഷേത്ര ഉത്സവങ്ങളിൽ ചെണ്ടമേളം കേൾക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടായ താല്പര്യമാണ് ഈ രംഗത്തേക്ക് എത്താൻ പ്രേരണയായത്. നാട്ടിലെ പ്രധാന ഗുരുക്കന്മാരുടെ കീഴിലായിരുന്നു പരിശീലനം.

ചെണ്ടയുടെ നിർമ്മാണം

ചെണ്ടയുടെ കുറ്റിയായി വരിക്കപ്ലാവിൻ്റെ തടിയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. തലയായി പശുവിൻ്റെ തോൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

• ഇടം തല: ഒരു തോൽ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• വലം തല: അഞ്ച് മുതൽ ഏഴ് വരെ തോലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

തയ്യാറെടുപ്പുകൾ

വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ കയറുകളും താളഭാഗവും ശരിയായ നിലയിൽ ഉണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുന്നു. പരമ്പരാഗത വേഷമായ മുണ്ട് ധരിക്കുകയും, കൈകളിൽ എണ്ണയോ തേനോ തേച്ച് വഴക്കം വരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പഠനരീതി

നേരിട്ട് ചെണ്ടയിൽ കൊട്ടിത്തുടങ്ങുന്നില്ല. ആദ്യം മണ്ണിൽ വരയിട്ടോ കൈവടിയിലൂടെയോ താളവിധികൾ പരിശീലിക്കുന്നു.

പുതുതലമുറയ്ക്ക് സന്ദേശം

യുവാക്കൾക്ക് വലിയ താല്പര്യമുണ്ട്. എന്നാൽ ക്ഷമയോടും പ്രതിബദ്ധതയോടും കൂടി ഒരു ഗുരുവിൻ്റെ കീഴിൽ പഠിക്കേണ്ടത് അനിവാര്യമാണ്.

---

റിപ്പോർട്ട് സംഗ്രഹം

ബി.എഡ് പരിശീലനത്തിന്റെ ഭാഗമായി തയ്യാറാക്കിയ ഈ അഭിമുഖത്തിലൂടെ നാടൻ കലാരൂപങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യത്തെയും അവ സംരക്ഷിക്കേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകതയെയും കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിവ് ലഭിച്ചു. കൂടാതെ, ഒരു നാടൻ കലാകാരന്റെ ജീവിതവും കലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർപ്പണവും നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ സാധിച്ചു.

---

ശരി. B.Ed Record-നു വേണ്ട ശരിയായ Format ഇങ്ങനെ തയ്യാറാക്കാം:

---

Title Page

Title:
നാടൻ കലാരൂപങ്ങൾ – ഒരു അവലോകനം & ചെണ്ടമേളം (അഭിമുഖം)

Course: Drama and Art in Education

Prepared by:
Name: __________
Class: __________
Register No: __________

Submitted to:
Teacher’s Name: __________
College: __________

Year: 2025–2026

---

Introduction

കേരളം സമ്പന്നമായ കലാപരമ്പര്യവും വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്‌കാരിക പൈതൃകവും കൊണ്ട് പ്രശസ്തമാണ്. ശാസ്ത്രീയതയും ലൗകികതയും ഒത്തുചേരുന്ന കലാരൂപങ്ങൾ കേരളത്തിന്റെ സാംസ്‌കാരിക ജീവിതത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. നാടൻ കലാരൂപങ്ങൾ ഗ്രാമീണ ജനങ്ങളുടെ വിശ്വാസങ്ങളെയും ആചാരങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഈ റിപ്പോർട്ടിലൂടെ കേരളത്തിലെ നാടൻ കലാരൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചെണ്ടമേളത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെയും കുറിച്ചും മനസ്സിലാക്കുകയാണ് ലക്ഷ്യം.

---

പ്രധാന കലാരൂപങ്ങൾ

1. ക്ലാസ്സിക്കൽ / അനുഷ്ഠാന കലകൾ

കഥകളി, മോഹിനിയാട്ടം, ഓട്ടൻ തുള്ളൽ, തീയ്യാട്ടം, കളരിപ്പയറ്റ് എന്നിവ കേരളത്തിലെ പ്രധാന കലാരൂപങ്ങളാണ്.

2. ക്ഷേത്ര കലകൾ

ദേവാലയങ്ങളും രാജധാനികളും കേന്ദ്രമാക്കി വികസിച്ച കലാരൂപങ്ങളാണ് ക്ഷേത്ര കലകൾ. ഇവയ്ക്ക് ജനജീവിതത്തോടും ആചാരങ്ങളോടും അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.

3. നാടൻ കലാരൂപങ്ങൾ

തെയ്യം, പടയണി, പൂന്തന്തിരി എന്നിവ ഗ്രാമീണ വിശ്വാസങ്ങളും ആചാരങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കലാരൂപങ്ങളാണ്.

4. നാടക കലകൾ

ചാക്യാർകൂത്ത്, നമ്പ്യാർകൂത്ത്, കൃഷ്ണനാട്ടം തുടങ്ങിയവ കേരളത്തിന്റെ തനത് സാംസ്‌കാരിക പൈതൃകത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കലാരൂപങ്ങളാണ്.

---

ചെണ്ടമേളം: താളലയങ്ങളുടെ വിസ്മയം

കേരളത്തിലെ ഉത്സവങ്ങളുടെയും ആഘോഷങ്ങളുടെയും പ്രധാന ഘടകമാണ് ചെണ്ടമേളം.

ഉപയോഗിക്കുന്ന വാദ്യോപകരണങ്ങൾ

• ചെണ്ട
• ഇടയ്ക്ക
• ഇലത്താളം
• കൊമ്പ്

പ്രധാന രൂപങ്ങൾ

പഞ്ചാരിമേളം – ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ സമചതുരമായ താളക്രമത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

തായമ്പക – ചെണ്ടയും ഇടയ്ക്കയും ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്ന താളവിസ്മയം.

---

അഭിമുഖം (Interview)

അഭിമുഖം നടത്തിയ വ്യക്തി: ശ്രീ. വിജയൻ
അനുഭവം: 20 വർഷത്തിലധികം ചെണ്ടമേള രംഗത്ത്

അഭിമുഖം നടത്തിയത്: അനഘ സി.എസ്.

ചോദ്യങ്ങൾ & ഉത്തരങ്ങൾ

1. ഈ രംഗത്തേക്ക് വരാൻ പ്രേരണ എന്താണ്?
ചെറുപ്പത്തിൽ ക്ഷേത്ര ഉത്സവങ്ങളിൽ ചെണ്ടമേളം കേൾക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടായ താല്പര്യമാണ് ഈ രംഗത്തേക്ക് എത്താൻ കാരണമായത്.

2. ചെണ്ട എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കുന്നു?
ചെണ്ടയുടെ കുറ്റിയായി വരിക്കപ്ലാവിന്റെ തടിയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. തലയായി പശുവിൻ്റെ തോൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

3. ചെണ്ടയുടെ തലകളെക്കുറിച്ച് പറയാമോ?
ഇടം തല ഒരു തോൽ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്. വലം തലയിൽ അഞ്ച് മുതൽ ഏഴ് വരെ തോലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

4. പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് എന്തൊക്കെ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ വേണം?
വാദ്യോപകരണങ്ങൾ ശരിയാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും പരമ്പരാഗത വേഷം ധരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

5. പഠനരീതി എങ്ങനെയാണ്?
ആദ്യം മണ്ണിൽ വരയിട്ടോ കൈവടിയിലൂടെയോ താളങ്ങൾ പരിശീലിച്ച ശേഷം ചെണ്ടയിൽ പരിശീലനം തുടങ്ങുന്നു.

6. പുതുതലമുറയ്ക്ക് എന്ത് സന്ദേശം നൽകാം?
ക്ഷമയും പ്രതിബദ്ധതയും ഉണ്ടെങ്കിൽ ഒരു നല്ല ഗുരുവിൻ്റെ കീഴിൽ പഠിച്ച് ഈ കലാരൂപം സംരക്ഷിക്കാം.

---

Conclusion

ഈ റിപ്പോർട്ടിലൂടെ കേരളത്തിലെ നാടൻ കലാരൂപങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കാൻ സാധിച്ചു. കൂടാതെ ചെണ്ടമേളത്തിന്റെ ചരിത്രവും പഠനരീതിയും മനസ്സിലാക്കാൻ അഭിമുഖം സഹായിച്ചു. ഈ കലാരൂപങ്ങളെ സംരക്ഷിക്കുകയും അടുത്ത തലമുറയിലേക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്യേണ്ടത് നമ്മുടെ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്.

---